핼러윈 추천 영화제 — MUST WATCH 5

 

롱 레 그 (2024)

 Longlegs (2024)

리뷰

오스굿 퍼킨스가 ‘가족의 비밀’과 ‘종교적 공포’를 연쇄살인 서사로 번역합니다. 케이지의 변형된 음성·분장과 퍼킨스 특유의 침잠하는 호흡이 맞물려, 공포의 정서가 장면과 장면 사이의 여백에서 스며듭니다.

 

“나는 항상 내 영화에 나 자신을 투영하려고 한다… Longlegs는 ‘우리 집안에서 무슨 일이 벌어지고 있었나’에 대한 가장 바로크한 호러 버전이다.”

— 오스굿 퍼킨스 감독 인터뷰 인용.

비하인드

퍼킨스는 아버지 앤서니 퍼킨스(『사이코』 노먼 베이츠)와의 복잡한 가족사를 작품의 북극성으로 삼았다고 밝혔습니다. 또한 배우 알리시아 윗은 시나리오를 읽기 전, 영화 속 특정 장면과 동일한 동선의 ‘예지 꿈’을 꾸고 촬영에서 그대로 재현했다고 회상합니다.

주목 장면

살인 현장 노트 분석 시퀀스 — 저주받은 기호/문장들을 클로즈업으로 누적하며 서서히 ‘의식의 공포’를 구축합니다.

감상 팁

밝기 낮춤·헤드폰 권장. 줄거리 해석보다 소리의 층위(웅음·잔향)와 화면의 암부를 ‘느끼는’ 감상이 핵심입니다.

 

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톡 투 미 (2023)

Talk to Me (2023)

리뷰

 

필리푸 형제는 ‘슬픔·중독·동조 압력’을 주술 개체(석고 손)로 가시화합니다. SNS 세대의 공연성(찍고 올리는 행위)과 악령 체험의 도취가 비극으로 연결되는 구조가 단단합니다.

 

“우리는 처음부터 비극을 만들고 있다는 걸 알고 있었다… 내 두려움(최악의 시나리오)을 쓰며, 미아가 애도의 과정을 제대로 밟지 못하는 이야기가 됐다.”

— 대니 필리푸 인터뷰. 

 

비하인드

영화의 ‘손’은 미술감독 베서니 라이언의 손을 본 떠 제작됐고, 촬영 중 여섯 개 중 세 개가 파손되는 바람에 남은 소품의 행방이 전부 파악되지 않는다는 뒷이야기가 있습니다. 

 

주목 장면

첫 소환. 90초 규칙과 촛불, 롱테이크가 결합해 현실/타계 경계가 흐려지는 순간을 체험하게 합니다.

 

감상 팁

여럿이 함께 큰 화면으로 시청하세요. 주변 반응이 공포의 리듬을 증폭합니다. 엔딩 후 “내가 그 손을 잡는다면?” 토론 추천. 

 

 

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악이 도사릴 때(2023)

When Evil Lurks (2023)

 

리뷰

도시를 벗어난 ‘감염형 빙의’ 로드무비. 규칙이 무너지고 공동체가 오염되는 과정을, 낮 장면과 핸드헬드의 투박한 리얼리즘으로 밀어붙입니다.

 

“Terrified와 다른 영화를 원했다. 도시를 떠나 여러 인물·여러 장소·낮의 공포를 다루는 로드무비를 만들고자 했다.”

— 데미안 루그나 인터뷰.

 

“악마의 규칙을 지켜야만 한다. 하지만 전기를 끊고 도시를 떠나 악마를 생각하지 않기란 인간에게 거의 불가능하다.”

— 감독 인터뷰 발언 요지. 

 

비하인드  

TIFF 미드나잇 매드니스에서 공개된 뒤 ‘실제 같은 잔혹 효과’가 화제가 됐으며, 감독은 ‘한계 넘기(Exceed the limits)’를 의도했다고 밝혔습니다. 

 

주목 장면

트럭 이송 후 사라진 ‘로튼’의 부재가 마을 전역의 감염으로 번지는 시퀀스 — 편집의 리듬이 공포의 확산을 시각화합니다. 

 

감상 팁

잔혹 묘사 강함. 조용한 환경에서 이어폰으로 보며 미세한 생활음과 숨소리를 잡아내면 체감이 배가됩니다.

 

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엑소시스트(1973)

 The Exorcist (1973)

 

  리뷰

프리드킨은 이 영화를 ‘공포’가 아니라 ‘신앙의 미스터리’로 접근했다고 말합니다. 현실주의 연출(로케이션·다큐적 카메라)과 오컬트 서사의 충돌이 지금도 작동합니다.

 

“나는 호러 영화를 만들려 한 게 아니다. 믿음의 신비에 관한 영화였다.”

— 윌리엄 프리드킨 감독 발언(인터뷰 인용).

 

비하인드

촬영장 화재로 세트가 전소되어 6주 지연, 부상 사고와 예산 초과 등 악명 높은 난항을 겪었습니다. 완성까지 200일 이상 소요. 

 

주목 장면  

가로등 아래 선 메린 신부의 도착 숏 — 빛과 안개로 ‘성스러움 vs. 모독’의 대립을 한 프레임에 응축.

 

감상 팁

리마스터 버전을 권장. 70년대 필름 그레인이 오히려 현실감을 강화합니다.

 

  

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할로윈(1978)

Halloween (1978)

 

리뷰

카펜터는 미니멀리즘의 미학으로 ‘걷는 공포’를 창조했습니다. 단순한 구도·점프컷 절제·사운드의 반복이 만드는 조건반사적 긴장이 슬래셔의 원형을 확립했습니다.

 

“아버지가 가르쳐준 5/4 박자를 피아노로 옮겼을 뿐이다. 단순하지만 내 경력에서 가장 기억되는 음악이 됐다.”

— 존 카펜터, 음악·작곡 인터뷰.

 

 

비하인드

초기 시사회에서 “무섭지 않다”는 피드백을 듣고, 카펜터가 음악으로 ‘영화를 구했다’고 회고. 저예산의 취약점을 테마 음악의 리듬으로 보완했습니다. 

 

 

주목 장면

집 안의 어둠에서 마이클이 천천히 모습을 드러내는 숏 — 정적·리듬·프레임 이탈이 ‘보이는 공포’ 대신 ‘다가오는 공포’를 체험하게 합니다.

 

 

감상 팁

화면 밝기 약간 낮추고(블랙 레벨 보정) 볼륨은 중상. 테마 반복이 심박수를 자연스럽게 끌어올립니다.